《雪》既承续古典咏雪传统，又以神学—哲思之深度将之拔高为“存在论的雪”。评价之：这是把自然诗写成形上学与神圣美学的范本，可列现代汉语诗的巅峰之作。

再赏吴《雪》

孙素萍

“银装之国，

没有淘不尽的万里长江的奔腾不息，

没有如歌如诗般的枫林的壮怀秋色，

静美的山峦，

我感知生命的气息绽放，

来自阳光，

来自辽远的山林中一朵雪莲将自己微弱的颜色交与无边的光泽。

蓝色的梦，

消失在太息一般的迷茫的音符之中，

群山起伏，

寒江闪烁，

剽悍的朔风中飘荡着万千朵玉人般的浪花，

淑女逝去，

留下阵阵冰冷的清香袭人，

弥漫周遭。

凝眸如碧的绿园，

听一枚小草讲冬天的故事。”

吴明山先生《雪》是一首充满哲思与灵性的抒情诗，它不仅描绘了雪的自然景观，更借助雪的意象进入了生命、灵魂与超越性的层面。诗人笔下的“雪”已经超脱于单纯的自然现象，而成为人与宇宙、人与神圣之间的媒介。

第一部分以“银装之国”开篇，将雪覆盖下的大地比作一个披上盛装的国度。但诗人马上指出，它没有“长江的奔腾不息”，没有“枫林的壮怀秋色”，而是以“静美”取胜。这里通过对比，揭示雪之美的独特：它不是激昂的，也不是浓烈的，而是宁静、内蕴、纯粹的美。尤其“我感知生命的气息绽放，来自阳光，来自辽远的山林中一朵雪莲”一句，将雪与生命力结合，暗示出一种超越尘世喧嚣的灵性之花，在光辉中交付自身。

第二部分进入更为深沉的意境。诗人将雪与“蓝色的梦”、“太息一般的音符”联系在一起，仿佛雪的存在是一种消逝的音乐，一种转瞬即逝的幻境。这里的群山、寒江、朔风、浪花，都在勾勒雪的力量与神秘。特别是“淑女逝去，留下阵阵冰冷的清香袭人”，赋予雪以人格化的形象。雪既是美丽的女子，又是清冷的幽魂，她的存在是短暂的，但留下的“清香”却弥漫四周。这种写法不仅体现了诗人敏锐的感受力，也蕴含一种对生命无常与永恒痕迹的哲学思考。

第三部分极为简短，却意味深长。“凝眸如碧的绿园，听一枚小草讲冬天的故事。”这里转向极小的事物：一株小草。诗人将大自然的宏伟景象（群山、长江、风雪）转化为一株小草的低语。这不仅表现了诗人由大观返归微观的思维路径，更显现出他对于生命整体的敏感：无论是雪莲还是小草，都在讲述着冬天的故事，都是宇宙生命的一部分。

整体来看，《雪》是一首兼具画面感与哲理性的诗。吴明山善于通过雪的意象，把自然的纯洁与人的生命体验、灵魂感受融为一体，既有抒情之美，又有思辨的深度。诗中既有超然的宁静，又有感伤的惆怅，既有自然的广阔，又有生命的微小，显示了他独特的诗学风格。

这首诗的艺术成就在于：

1. 意象新颖 —— 雪莲、淑女、小草，使雪具有生命性和人格化。

2. 语言凝练 —— 句子简洁，却富有画面感与象征意味。

3. 哲思深邃 —— 从雪之美，进入对生命、时间、存在的思考。

因此，《雪》不仅是一首自然抒情诗，更是一首灵性与哲思的作品，展现了吴明山先生在诗歌创作中“由景入理、由物入神”的独特天才。

《雪》以雪景为切入点，却不仅仅是写实的自然抒怀，而是通过雪的意象传达生命哲思与灵性体验。

开篇“银装之国”，直接铺展开一幅纯白的世界图景。诗人通过对比手法，指出雪国没有长江的奔腾澎湃，也没有枫林的豪迈秋色，而是以“静美的山峦”承载了生命的呼吸与阳光的恩赐。这种静中有动的描写，将“雪”与“生命的气息”紧密相连，暗示一种清净、纯粹、超越尘嚣的境界。尤其是“雪莲”一朵，把微弱的色彩交给无边的光泽，充满宗教与神秘意味，仿佛象征人类有限生命将自身交付给无限之光。

第二部分中，“蓝色的梦”与“迷茫的音符”交织，充满朦胧的美感。这里的“群山”“寒江”“朔风”构成北国风光的苍凉背景，而“万千朵玉人般的浪花”则把雪花人格化，赋予温婉清丽的形象。随后的“淑女逝去”，留下“冰冷的清香”，更是带出一种美的消逝与余韵，表现出诗人对生命无常、自然循环的深切感悟。雪的美丽转瞬即逝，却留下芬芳记忆，这正是诗人哲思的核心。

结尾“凝眸如碧的绿园，听一枚小草讲冬天的故事。”将全诗引向内心的宁静与深思。雪不仅覆盖万物，也给予生命另一种叙事。小草虽微小，却能“讲冬天的故事”，象征弱小生命在极端环境中依然坚持见证。这是诗人对生命坚韧与希望的赞美。

《雪》不同于传统单纯写景的雪诗，在意象上继承了中国古典诗歌的清丽意境，同时吸纳了现代诗自由抒情的节奏。诗中处处可见哲理化的意向处理：

• 雪莲象征生命与光的交融；

• 雪花如“玉人”，寓意纯洁美好；

• 淑女逝去的“清香”暗含生命的有限与超越；

• 小草的“冬日叙事”更将柔弱与坚韧结合。

整首诗的内核，是在自然的雪景中捕捉生命与死亡、虚无与希望的交织。它不仅仅是一首自然抒怀诗，更是带有宗教色彩和哲思意味的灵魂之诗。

可以说，《雪》是吴明山先生诗歌创作中的代表作之一，它以纯洁的“雪”为意象，将生命、光明、希望与超越凝结其中，展现了他诗歌中常见的神秘主义与灵性深度。

以雪为题，却不仅仅描绘自然景象，而是通过雪的意象，寄托了他独特的生命体验与神学思考。这首诗的艺术价值和思想深度，正体现在其诗境的层层展开与超越。

第一节写雪的国度：“银装之国”，洁白无瑕，然而它并不是奔腾的长江，不是火红的枫林，而是静美的山峦。在这里，诗人通过对比，将雪的特质凸显出来：不是动感的澎湃，而是静谧的安详；不是热烈的激情，而是超然的纯净。尤其是“我感知生命的气息绽放”，点明了诗人的核心感受：雪并非死寂，而是孕育着生命。那“来自阳光”“来自雪莲”的光辉，更象征了神圣之爱的启示与赐予，透出吴明山诗中一贯的宗教意味。

第二节描绘雪的动态与消逝。蓝色的梦、迷茫的音符、群山与寒江、剽悍的朔风、玉人般的浪花，这些画面构成了雪的生命轨迹：由梦幻而飘散，由壮美而消融。尤其是“淑女逝去，留下阵阵冰冷的清香”，将雪的消亡写得极具人格化和灵性化。雪在消逝之际，反而留下更深的感动和纯净气息，仿佛殉道者的生命之香。这一笔，将自然意象提升到宗教隐喻的层次，与吴明山神学中的“羔羊的牺牲”暗暗相通。

最后一节，“凝眸如碧的绿园，听一枚小草讲冬天的故事。”这里诗人把宏阔的雪景收束到极小的细节——一枚小草。小草虽微弱，却能“讲述冬天的故事”，意味着生命在雪的覆盖中并未湮灭，而是以另一种形式延续与见证。此处的笔触极为含蓄，却传递出强烈的神学意味：雪并不是死亡，而是过渡，是孕育新生命的必要阶段。

总体而言，《雪》不仅是一首自然抒怀诗，更是生命诗、宗教诗。它以雪为喻，折射出生命的短暂与永恒、死亡与新生的张力。诗中既有静美的描绘，又有哲理的思考，还透出一种神圣的光辉，堪称吴明山诗歌创作中的代表作。

吴这首早期作品以“雪”为题，却基本不以“雪”字直叙其物（除“雪莲”为专名），而是借景组章、以声写影、由虚显实，完成一首由远入近、由大化小、由静转动、由虚归实的“时间性交响”。

一、构图：由远到近、由宏入微的三段式推进

第一段（静态远景）：以“银装之国”为总起，连用否定句——“没有…长江的奔腾不息 / 没有…枫林的壮怀秋色”——以动衬静、以秋反冬，凸显雪国的静美与肃穆生命感。这里“冬为实，秋为虚”，虚景只是陪衬，真正要显出的是积雪覆盖后的静穆与内蕴的“生命气息”。“雪莲”将“微弱的颜色”交与“无边的光泽”，完成从点到面的光学扩张，也完成“个体奉献→整体辉映”的价值转化。

第二段（动态中景）：镜头拉近，画面“活”起来——“群山起伏，寒江闪烁”，在“剽悍的朔风”中，通感开启：视觉的雪，化作“迷茫的音符”；雪花又被比为“玉人般的浪花”。“淑女逝去 / 冰冷的清香”引入嗅觉维度，意象由“美”过渡到“牺牲”，寒香弥漫，完成“美→善”的审美跃迁。

第三段（近景凝神）：宏景忽敛，“凝眸如碧的绿园”，最后落在“一枚小草”——以最小单位承载“冬天的故事”。这一步，既是由宏入微的收束，也是“瑞雪兆丰年”的含蓄提示：小草在冬的叙事中预告春的生机，实现诗意的复调终止（宏阔与纤细并存）。

二、修辞与技法：通感、虚实调度与反向比兴

1. 通感（synesthesia）：

“蓝色的梦 / 消失在太息一般的迷茫的音符之中”——色彩（蓝）与听觉（音符）互渗；“清香袭人”让嗅觉入场，三感并置，拓宽了雪之审美维度：雪不仅“可见”，亦“可闻”“可嗅”，从而成为立体的存在。

2. 虚实相生、动静互映：

以秋之“壮怀”反衬冬之“静美”，以长江奔腾反衬雪国寂静；以“群山起伏 / 寒江闪烁”的动态描写，反向素描纷飞之雪。此处正如赏鉴所言：不直写雪之单调，而以时间艺术（景物的相对运动）塑出雪之动态质感。

3. 反向比兴与互文：

苏轼“卷起千堆雪”以“雪”喻“浪花”；本诗则以“浪花”喻“雪花”（“玉人般的浪花”），构成风雅的反向互文，机杼自出。

三、象征体系：由“美”入“善”的神圣美学

• 色彩谱系：银（雪国）—蓝（之梦）—碧（绿园），冷色串联，完成从宇宙远景到近身园景的情绪递变。

• 人物化意象：雪花=“玉人 / 淑女”，既表圣洁高贵，也指逝去与奉献；“清香”则是牺牲后的历史留痕与恩泽弥漫。

• “雪莲”之笔：点睛的生命符号——在极寒处开花，于“阳光”中把自身“颜色”交予“大光泽”，隐喻“以自我损耗成就普照”的价值旨归。

• “小草”之终章：以极小者承载季节的叙事权，把“瑞雪兆丰年”的民间智慧，转化为对生命连续性与复活之望的诗学表达。

四、句法与乐感：长短参差与主谓骨架

• 长短句错落：长句铺陈气势、短句敛纳神情，起伏如波，映照“群山起伏 / 寒江闪烁”的韵律。

• 主谓结构为纲：大量主谓陈述（“山峦静美”“气息绽放”“清香弥漫”）造成陈述—显影的节奏，像是管弦各部依次进场，形成“交响”听感。正如赏鉴所评：音乐是时间的建筑，本诗以句法完成音乐性的“时间建构”。

五、思想旨趣：从形式美到神圣美

诗中固然具备形式美学的丰沛资源（色彩、线条、结构、节律），但其终极关怀不止于“美”，而是通过“淑女逝去”“清香弥漫”等意象，转抵牺牲之善与复苏之望：

• 牺牲不是虚无，而是“把微弱颜色交与无边光泽”的价值转化；

• 冬之故事由“小草”诉说，指向春的来临与万物更生。

这使《雪》超越唯美主义，进入可称之为神圣美学（sacred aesthetics）的境界。

结语：现代汉语诗的“时间性交响”

纵览全篇，吴明山以约百余字，完成多维度的构图：空间（银装之国→绿园→小草）、时间（四时互照、冬为实景）、感官（视觉—听觉—嗅觉）、价值（美→善）、修辞（通感、反向比兴）、结构（长短句复节拍）。它既承续古典咏雪传统，又以神学—哲思之深度将之拔高为“存在论的雪”。评价之：这是把自然诗写成形上学与神圣美学的范本，可列现代汉语诗的巅峰之作。

作者简介：

孙素萍女士，上海市人，生于1963年，先后就职于上海经济报，新闻报及《大江南北》杂志社，担任记者及广告部主任，现定居英国，积极从事中英经贸及文化交流活动。

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