我修复的，何尝只是一只茶盏？我是在用我的专注与耐心，去弥合一段断裂的时光，让美，得以跨越破碎，继续它的呼吸。

   我的工作台上，摆着一只宋代青瓷茶盏。它碎裂成七片，静静地躺在素色棉布上，像一朵凋零的莲。盏壁薄如蝉翼，釉色是雨过天青，裂纹处却露出陶土本色的苍白，仿佛时光在此处留下了深刻的伤口。我的工作，便是用最微小的工具，最耐心的手势，将这些破碎的过往，重新拼合起来。

  修复的第一步，永远是清洁。这并非简单的除尘去垢，而是一场与时间的谈判。我用柔软的毛刷，蘸着清水，一点一点地拂去裂缝中数百年的积尘。那些泥土，或许来自某个已被遗忘的窑址，或许沾染着昔日主人庭院里的花香。我小心翼翼地保留着该保留的，比如釉面上天然的、如冰裂般的开片纹路；又必须清除该清除的，比如掩盖了器物本真的污渍。这个过程，像是在为一位沉睡的老人整理容颜，需要极大的敬畏与温柔。

  接着是拼接。我用特制的黏合剂，以极细的竹签挑起，涂抹在断口的边缘。那黏合剂的配方，是我师父亲授，据说是用鱼鳔、生漆与古法矿石粉调和而成，色泽温润，历久弥坚。将两片碎瓷对准、贴合，指间需感受到那微乎其微的“咔嗒”一声，那是骨肉重新相连的密语。这声音极轻，却在我听来，重若千钧。每贴合一片，这只茶盏的生命便仿佛重新跳动一次。

  最考验心性的，是补缺。总有些细小的碎片，早已湮灭在历史长河中，无从寻觅。这时，便需要用与原胎土相近的材质，依照器物的弧度和纹理，一点点地塑形、阴干、打磨。我不能让它“完美如新”，那样会显得突兀而虚伪；我也不能让它过于“残破”，那样便失了修复的意义。我要做的，是让补上的部分，既能承续器物原有的气韵，又坦诚地展示自己作为“后来者”的身份，与古老的碎片形成一种和谐的对话。

  最后一道工序，是养色。新补的部分色泽鲜亮，需要以天然的植物颜料，反复渲染、做旧，让它慢慢沉淀出岁月的包浆。这不是作伪，而是一种美学上的成全，是为了让这只茶盏能以更完整、更安详的姿态，面对未来的时光。我用一支秃了锋的旧笔，蘸着赭石与花青调出的色料，一遍遍地轻扫，像在抚平它过往的创伤。

  当最后一片碎瓷归位，我将这只重获完整的茶盏托在掌心。它周身布满了金色的裂纹，那是修复的痕迹，如同人身上愈合后的伤疤，记录着破碎与重生的全部历史。它不再是一件完美的商品，却成了一件有生命的、承载了更多故事的艺术品。我修复的，何尝只是一只茶盏？我是在用我的专注与耐心，去弥合一段断裂的时光，让美，得以跨越破碎，继续它的呼吸。

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