如今，这方砚已与我心神相通。它的朴拙，镇着我行文的虚浮；它的沉静，映着我内心的波澜。在这键盘敲击之声不绝于耳的时代，我依然珍视这方石砚，珍视这研磨的仪式。它让我在高效与便捷之外，依然能触摸到一种源自古老传统的、沉稳而坚实的时间质感。这砚田所耕，是墨，更是心。

  我的书案一角，静卧着一方端溪老坑砚。它石质细腻温润，色如紫云，外形朴拙，未事雕琢，唯在砚堂处，因长年研磨，微微凹陷，泛出一种深沉的乌光。这方砚，并非文玩古董，而是我日用的良伴，是“耕心”的“砚田”。

  得此砚之初，它尚显“生涩”，石性未开，吸水较快，发墨亦微觉粗滞。前辈告知，好砚需“养”。这“养”，非束之高阁，恰是日日与它亲近。于是，每日晨起，研墨成了我雷打不动的第一课。注入清水，手执玄墨，在砚堂上徐徐画圈，那“沙沙”之声，不疾不徐，如春蚕食叶，似细雨润物。

  这研磨的过程，本身就是一种修行。水不可多，多则墨淡；力不可猛，猛则生沫。须得心平气和，腕底沉稳，让墨与水在均匀的压力与耐心的旋转中，渐渐交融，直至生成色泽光亮、浓淡得宜的墨液。在这专注的片刻里，尘世的喧嚣仿佛被那“沙沙”声滤去，躁动的心也随之沉淀下来。心浮，则墨糙；气静，则墨醇。

  日久天长，变化悄然发生。砚的石质，在水的浸润与墨的滋养下，愈发显得莹洁如玉，呵气可凝。其下发墨，也愈发细腻迅疾，所谓“磨之不悄，贮水不耗”的优良品性，被完全激发了出来。而那块微微下陷的砚堂，则像一处被虔诚脚步磨光的朝圣之地，记录着无数个宁静清晨与孤灯夜晚的耕耘。

  我时常在搁笔之余，凝视这方砚。它默然无语，却仿佛蕴藏着千岩万壑的深沉。那温润的紫，是大地沉淀的色彩；那细微的石品纹理，如同岁月的年轮。它见证了墨块的消融，承载了清水的注入，更陪伴了无数文字的诞生。它自身在时光中“老去”，却也因此而“成熟”，获得了新的生命。

  在这方小小的“砚田”上，我耕耘的不仅是墨汁，更是自己的心田。它教会我“慢”的哲学——有些滋养，急不得，躁不来，唯有在日复一日的坚持中，方能见到功夫。它也让我领悟“厚”的积淀——正如墨色的层次源于一遍遍的研磨，思想的深度也离不开经年累月的沉思与积累。

  如今，这方砚已与我心神相通。它的朴拙，镇着我行文的虚浮；它的沉静，映着我内心的波澜。在这键盘敲击之声不绝于耳的时代，我依然珍视这方石砚，珍视这研磨的仪式。它让我在高效与便捷之外，依然能触摸到一种源自古老传统的、沉稳而坚实的时间质感。这砚田所耕，是墨，更是心。

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