在这个一切都可以精准复制的时代，我仍沉醉于这充满偶然性的艺术。每一次开窑，都像开启一个盲盒，有失望，更有不期而遇的惊喜。我笔下的青韵，经由火的淬炼，方能获得永恒的生命。这不仅是绘画，这是一场与自然的合作，是一首用泥土、钴料与火焰共同写就的、蓝色的诗篇。

  我的画室紧邻着窑口，窗外是南方特有的、湿润得能拧出水汽的天空。案头没有宣纸，只有一只只素白的瓷坯，温润如玉，静默如谜。我手中的笔，也非羊毫狼毫，而是特制的青花料笔；流淌的，不是墨，是来自西域的、名为“苏麻离青”的钴料。我要做的，是在这立体的、弧形的“画卷”上，与一场未知的火共舞。

  青花之美，一半在画，一半在火。画坯之时，你面对的是一种深沉的、近乎墨色的蓝。它沉郁地附着在笔尖，落在吸水的素坯上，瞬间便被吞噬，呈现出一种暗淡的、近乎灰黑的色调。所有的层次、所有的笔意，在此刻都隐藏着，看不真切。你只能凭借经验与想象，在脑海中预演那经过一千三百度烈火烧灼后，它应有的、清亮如宝石的蓝色。

  这需要一种绝对的信念。下笔不能犹豫，素坯吸水极快，不容修改。一笔下去，便是定局。勾勒线条，需腕力沉稳，如屋漏痕，让料水均匀渗透。分水渲染，更是绝技。用饱含料水的鸡头笔，依据画面的浓淡需求，在坯体上分出不同的色阶——头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。那料水在坯体上晕开的过程，全凭气引导，心要静，手要稳，让水走而料留，形成水与料的自然分离。

  我常绘山水。在瓶身的弧度上，经营位置，勾勒出远山近水，亭台舟楫。那料色在此时是混沌的，山峦只是一片深色的影，树木只是几笔浓重的痕。但你心中必须有一片明朗的、被青蓝色笼罩的乾坤。你画下的，不仅是形，更是对火的期待，是对一种必然转化的虔诚祈祷。

  画成的坯体，被送入窑炉，那便是将一切的掌控权交给了火。窑门封闭，如同一个庄严的仪式。在接下来的十几个时辰里，无人能窥见其内的变化。只能等待，带着些许忐忑与巨大的期盼。直到窑冷门开，在蒸腾的热气与灰烬中，寻见那一抹惊心动魄的蓝。

  成功的作品，青料溶于釉中，发色青翠湛蓝，幽菁可爱，有如水墨在宣纸上自然晕散，呈现出一种“料分五色”的丰富层次。那之前晦暗的线条，如今清晰而挺拔；那混沌的渲染，化为了烟雨朦胧的意境。火，完成了它最后的、也是最神奇的画笔。

  在这个一切都可以精准复制的时代，我仍沉醉于这充满偶然性的艺术。每一次开窑，都像开启一个盲盒，有失望，更有不期而遇的惊喜。我笔下的青韵，经由火的淬炼，方能获得永恒的生命。这不仅是绘画，这是一场与自然的合作，是一首用泥土、钴料与火焰共同写就的、蓝色的诗篇。

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